Wallspot Post - ENTREVISTA A EKOSAURIO

ENTREVISTA A EKOSAURIO

23-03-2021

Eko para unas personas, ekosaurio para otras y bebo para otras, es un arista autodidacta puertorriqueño que, a los 15 años, empezó a hacer grafiti, lo cual fue su primera conexión con la pintura y el arte en general. 

Estudió arquitectura y luego realizó dos maestrías, una en diseño de mobiliario y otra en estudios avanzados en diseño. A pesar de nunca haber tomado clases particulares sobre pintura o dibujo, persiguió su sueño y su pasión por el arte. Algunos de sus murales se pueden ver en toda el área metropolitana de San Juan Puerto Rico, y en algunas provincias de España como Barcelona, Madrid y Valencia.


Cuentas con una trayectoria sólida y un rodaje que te ha permitido viajar en diferentes partes del mundo. ¿Hay alguna ciudad que podrías destacar como referencia de la expresión del arte urbano?

Una de las ciudades que marcaron mi vida fue Berlín, creo que es una de las ciudades con mayor expresión en el espacio público. Desde tags, stickers, pasquines, murales, stencil… Todo, literalmente, está pintado. Es como si la propia ciudad se fuera adueñando del espacio mediante diferentes medios de expresión.

Barcelona, definitivamente, es otro referente en donde se unen muchos artistas de diferentes disciplinas y nacionalidades. Es una ciudad donde están sucediendo muchas cosas relacionadas con la cultura y el arte pero sobre todo “arte urbano” o intervenciones en el espacio público. –Me gusta llamarle así mejor. - Por ejemplo, la misma plataforma de Wallspot de alguna manera u otra influencia a que más artistas o personas de diferentes disciplinas puedan experimentar haciendo alguna intervención en el espacio urbano debido a los muros legales que administran. Además, hay diversas plataformas que se dedican específicamente al arte urbano e intervenciones en el espacio público. -Es una de las mayores razones porque me encanta esta ciudad.-



Eres un artista multidisciplinar que ha experimentado con diferentes formatos y técnicas artísticas. ¿Cuál es la forma artística con la que te gusta trabajar más?

Realmente disfruto mucho al crear cosas, siempre he tenido esta necesidad de crear y mantenerme siempre ocupado. He experimentado con diferentes disciplinas de diseño y medios creativos, pero definitivamente me gusta la pintura, el mural y específicamente el uso del spray. Es bien satisfactorio ver el antes y el después de una obra o un mural; es como dar vida a una superficie y/o entorno.
El colorear es la parte de mi proceso creativo que más disfruto y me peleo también, ya que nunca plasmo los colores con los que pintaré. Es parte de mi proceso creativo el hecho de ir mezclando y balanceando la obra con diferentes tonos, por esta razón, cada pieza es única. El hecho de la improvisación es un elemento muy característico de mi trabajo.

 

 
En tu biografía de Instagram nos encontramos con la palabra ‘’ Neormentalism’’. ¿Nos podrías explicar en qué consiste?

Partiendo del movimiento de Art and Crafts (de finales de 1800) y uno de los pioneros y mayor contribuyente William Morris, el cual era un artista multidisciplinario, pero se destacaba mayormente por los patrones naturales en los textiles. Inspirado en esta época y en su trabajo decorativo, busco dar una nueva visión de estos patrones florales y decorativos. Con mayor dinamismo, añadiendo elementos como la luz, la sombra y colores constrastantes. --Neornamentalismo viene siendo una nueva visión de la decoración en el paisaje, ya es suficiente con la velocidad que vivimos y el internet…-



Tu sello artístico está marcado por los paisajes naturales que creas, la flora, la naturaleza. ¿Cuáles son tus referentes? ¿En qué te inspiras para realizar tus obras?

Mi mayor referencia es mi propia infancia y el lugar donde me he criado, es un entorno natural hermoso y lleno de vegetación. Al inicio de mi carrera, intentaba trasladar esa flora que veía de pequeño mientras encontraba un elemento que me identificara como artista puertorriqueño. Es aquí donde la flora forma parte esencial de mi trabajo. También en el transcurso de mi desarrollo como artista, me crucé con mi pareja (Andrea), -hija de biólogos- quien me enseñó mucho sobre las diferentes especies y familias de plantas, su función, etc. Cada vez más me sorprende la naturaleza y sus creaciones.


También me inspiro en la vida cotidiana, en el presente y en estar vivo. Creo que mi trabajo, refleja estos elementos con los colores saturados y la vegetación que viene siendo un elemento vivo y esencial para la vida todas las especies que habitamos este planeta. Algunos de mis referentes son Pastel(argentina), Bicicleta Semfreio(Brazil).


¿Cómo percibes la experiencia de pintar en un muro de gran formato?

Definitivamente es una experiencia increíble, y el hecho de pintar en el espacio público ya trae otras consecuencias. Existe un diálogo entre el espectador y el entorno. También es un trabajo que requiere un esfuerzo físico y de planificación más complejo, pero siempre con organización todo se cumple. Es muy diferente también plasmar el dibujo, ya que es una escala más grande, pero existen diferentes métodos para eso, como las cuadrículas o por puntos de referencia. Mayormente utilizo puntos de referencia para trasladar mis sketches a la pared.


¿Recomendarías Wallspot a otros artistas?

Definitivamente, desde que llegué a BCN en el 2016 y supe de estos espacios legales para poder pintar me voló la mente. El simple hecho de poder pintar y expresarte libremente en una ciudad como Barcelona es increíble. Incluso pienso en todo lo que puede aportar a los más jóvenes a comenzar desde bien temprano a adentrarse al mundo del mural o intervención artística en el espacio público. Particularmente a mí, me ha ayudado mucho a seguir mi desarrollo como artista y muralista el poder pintar en estos espacios, a probar cosas diferentes y hasta conocer otros artistas que se vuelven tu familia.



IG: https://www.instagram.com/ekosaurio/

WEB: www.ekosaurio.art